Жизнь слишком коротка, чтобы быть незначительной
26.09.2012 в 23:09
Пишет Red D.A.:*___*
URL записи26.09.2012 в 20:05
Пишет ~Mizuki-chan~:ОЧЕНЬ большой и красивый пост))
По следам поста в Дайри-бэст, перепощенного дорогой френдлентой, дернуло меня тоже написать про художников по костюмам)
Тем более, что как раз на днях меня понесло в гугл искать работы замечательной Эйко Исиока.
Нумерация от балды) Информация и фотки из Википедии, Вконтакта и откуда нашла)
Овердофига текста и картинок)
1. 1. Эйко Исиока
Эйко Исиока закончила Токийский университет искусств. Её работы находятся в постоянных коллекциях музеев по всему миру, включая Нью-Йоркский музей современного искусства. В 1992 году её избрали членом нью-йоркского Art Directors Club Hall of Fame.
В 1999 году она создала костюмы для постановок «Кольцо нибелунга» Рихарда Вагнера в Нидерландской опере. Она сделала костюмы для Cirque du Soleil: Varekai, премьера состоялась в 2002 году, и для бродвейского мюзикла Джули Тэймор Spider-Man: Turn Off the Dark, премьера 2011 года.
В 2002 году Эйко Исиока стала директором музыкального клипа Bjork Cocoon. В 2009 году она создала костюмы для музыкального тура Hurricane Грейс Джонс.
Эйко Исиока разработала дизайн костюмов для Летних Олимпийских игр 2008 в Пекине.
Она создала костюмы всех фильмов Тарсема Сингха, включая фильм «Клетка».
«Вы можете думать, что я одержима, делая невиданные ранее вещи», сказала Эйко Исиока Новозеландскому журналу Herald в 2007 году. «Когда я придумываю костюмы, я постоянно повторяю это себе, как мантру!»
Эйко Исиока скончалась 21 января 2012 года в Токио от рака поджелудочной железы. Ей было 73 года.
Фильмография:
Белоснежка: Месть гномов (2012)
Война богов: Бессмертные (2011)
Teresa, el cuerpo de Cristo (2007)
Запределье (2006)
Varekai — Cirque du Soleil
Клетка (2000)
«Дракула» Брэма Стокера (1992)
Страна в шкафу (1991)
Мисима (1985)
МНОГОФОТОК
Клетка
Запределье
Война богов: бессмертные
.jpg)
Белоснежка: месть гномов (Подробнее о костюмах - adamsnotes.net/?p=6760)
Дракула Брэма Стокера ( Более подробно о костюмах - adamsnotes.net/?p=4022)
Костюмы для Грэйс Джонс
Олимпиада в Пекине
Cirque Du Soleil: Varekai
2. Милена Канонеро
Милена Канонеро родилась в 1946 году в Турине, Италия. Она изучала искусство и историю моды в Генуе. Вскоре после этого она переехала в Англию, где начала работать в маленьких театрах и на производствах фильмов. При разработке костюмов для рекламы в Лондоне она познакомилась со многими режиссёрами.
Её первой крупной работой как художника по костюмам был фильм «Заводной апельсин» Стенли Кубрика (1971). Она также работала с Кубриком в фильме «Барри Линдон» (1975), за который она получила свой первый «Оскар». Второй раз она получила статуэтку за фильм «Огненные колесницы» (1981), режиссёра Хью Хадсона.
Она замужем за актёром Маршаллом Беллом.
Канонеро также разрабатывала костюмы для нескольких постановок режиссёра Отто Шенка, таких как «Il trittico» (Пуччини, Венская государственная опера, 1979), «Как вам это понравится» (Шекспир, Зальцбургский фестиваль, 1980), «Летучая мышь» (Штраус, Венская государственная опера, 1980), «Андре Шенье» (Джордано, Венская государственная опера, 1981) и «Арабелла» (Штраус, Метрополитен-опера, 1983). Для режиссёр Люка Бонди она создала костюмы для новой постановки «Тоска» Пуччини (Метрополитен-опера, 2009) и «Елена» Еврипида (Бургтеатр, 2010).
В 1986 году она стала художником по костюмам для телесериала «Полиция Майами».
В 2001 году Канонеро получила премию «Карьерное достижение в области кино» от Гильдии художников по костюмам. Она получила свой третий «Оскар» за фильм «Мария-Антуанетта» (2006).
Фильмография:
1971 Заводной апельсин
1975 Барри Линдон
1977 Исчезновение
1978 Полуночный экспресс
1980 Сияние
1981 Огненные колесницы
1983 Голод
1984 Передай привет Брод-стрит
1984 Клуб «Коттон»
1985 Из Африки
1987 Пьянь
1988 Такер: Человек и его мечта
1990 Холостяк
1990 Дик Трейси
1990 Крёстный отец 3
1992 Одинокая белая женщина
1992 Ущерб
1994 Только ты
1994 Любовная история
1994 Камилла
1994 Смерть и девушка
1998 Балворс
1999 Титус
2001 История с ожерельем
2002 Солярис
2004 Эрос
2004 Водная жизнь со Стивом Зиссоу
2004 Двенадцать друзей Оушена
2006 Мария-Антуанетта
2006 Belle Toujours
2007 Поезд на Дарджилинг
2007 Вице-король
2009 Metropolitan Opera Live in HD
2010 Человек-волк
2012 Резня
МНОГОФОТОК
Мария Антуанетта
Сияние
Барри Линдон
Из Африки
История с ожерельем
3. Ольга Кручинина
Ольга Кручинина
В 1941 году окончила художественный факультет Текстильного института и несколько лет работала художником-модельером в Московском Доме моделей на Кузнецком мосту.
В кино начала работать по приглашению кинорежиссёра В. Журавлёва в 1945 году — на киностудии имени Горького делали «Пятнадцатилетнего капитана» по Жюль Верну. Работа оказалась неплохой и вот Кручинина уже в команде Александра Птушко делает костюмы для сказочного «Каменного цветка». Сотрудничество с продолжалось долго — Ольга Семёновна работала на семи картинах мастера.
В дальнейшем к ней обращаются многие видные режиссёры советского экрана — Михаил Калатозов, Сергей Юткевич, Григорий Александров, Владимир Басов, Эльдар Рязанов и на экране в её костюмах блистают «звёзды» — Любовь Орлова, Элина Быстрицкая, Анастасия Вертинская, Олег Стриженов, Василий Лановой, Юрий Яковлева и многие другие.
Своё мастерство Ольга Семёновна реализовывала и в педагогической деятельности - с 1962 по 1964 годы преподавала на художественном факультете Текстильного института, с 1977 по 2002 год — во ВГИКе.
МНОГОФОТОК
4. Триша Биггар СРАЗУМНОГОФОТОК))
Звездные войны (Подробнее - bellezza-storia.livejournal.com/78951.html?thre...)
5. Эми Весткотт ТОЖЕ СРАЗУМНОГОФОТОК
Черный Лебедь
6. Боб Рингвуд
Фильмография:
2004 - Троя
2002 - Звёздный путь 10: Возмездие
2001 - Искусственный разум - художник по костюмам 8.5/10 (268)
2000 - Сверхновая
1997 - Чужой 4. Воскрешение
1995 - Бэтмэн навсегда
1994 - Тень
1993 - Разрушитель
1992 - Бэтмэн возвращается
1992 - Время от времени
1992 - Чужой 3
1990 - Чикаго Джо и стриптизерша
1989 - Бэтмэн
1987 - Империя солнца
1987 - Навострите уши
1986 - Дети солнца
1985 - Санта Клаус
1984 - Дюна
1982 - Контракт рисовальщика
1981 - Экскалибур
МНОГОФОТОК
Дюна
Бэтмен
Стар Трек
Троя
Чужой
Искуственный разум
.jpg)
7. Данило Донати
Источник - la-gatta-ciara.livejournal.com/121065.html
Любимый художник по костюмам Федерико Феллини и Франко Дзеффирелли Данило Донати родился в 1926 году в Луццара, что находится в итальянской провинции Реджо - Эмилия.
Данило с самого раннего возраста интересовался живописью и литературой. Поэтому принял решение поступать в знаменитую кузнецу школу искусств Scuola d'Arte di Porta Romana во Флоренции. Эту школу закончили знаменитые художники по костюмам Г. Пескуччи, А. Анни. После окончания он смог получить отсрочку от армии. Данило воспользовался этим, чтобы стать учеником у живописца Оттонио Розаи во флорентийской Accademia d'Arte (эту академию закончили П. Този, Ф. Дзеффирелли, Олег Кассини).
Флорентийскую атмосферу сороковых годов и дни, перед освобождением города союзническими войсками, Данило Донатти позже описал с своем романе "Комендантский час".
В середине сороковых годов он поселился в Риме, вместе со своими друзьями Умберто Тирелли, Франко Дзеффирелли, Пьеро Този, Мауро Болоньини. В то время они весело проводили время, но и много работали.
Как рассказывал сам художник в одном из интервью, изначально он не собирался быть дизайнером костюмов, но случайная встреча в Милане с Л. Висконти изменила всю его жизнь. "На чердак, где я работал в качестве помощника у плохого художника, поднялся элегантный мужчина. Он выслушал мои жалобы и взял меня в Ла Скала. Это был Лукино Висконти".
Так Донати стал ассистентом художника по костюмам в операх, которые ставил Лукино Висконти в Ла Скала - "Весталке" (1954) и "Травиате" (1955) с Марии Каллас в главной роли.
В 1959 году он дебютировал в разработке костюмов для фильма "Великая война" Марио Моничелли. Ну а дальше - сотрудничество с Пазолини, Дзеффирелли и Феллини.
Хотя Донати и не был флорентийцем по рождению, он был им по духу. Его навсегда очаровало творчество художников Возрождения, работы которых во Флоренции можно увидеть повсюду: в любой церквушке, в любом палаццо, в любом музее.
И все работы Донати в кино несут на себе отпечаток этой любви к Ренессансу. "Чтобы делать костюмы, - любил говорить он, - вы должны знать все: живопись, кулинарию, музыку, историю"
МНОГОФОТОК
Ромео и Джульетта
Казанова Феллини
Калигула
Пиноккио
8. Жан Поль Готье
Один из немногих современных модельеров, не получивших специального образования, Готье в юности рассылал свои наброски ведущим кутюрье Парижа, и в 18 лет был принят на работу в дом моды Пьера Кардена. В 1976 г. впервые создал собственную коллекцию, а к 1981 г. разработал фирменный провокационный стиль, принёсший ему признание.
Готье – открытый гей. Вдохновляясь тем, что видел на улицах парижских предместий, Готье прославился как «анфан террибль» высокой моды. Он носил тельняшку и килт, одевал мужчин-моделей в женские костюмы, отдавал предпочтение эпатажным моделям с пирсингом. В 1993 г. открыл собственную парфюмерную линию.
Едва ли не самым известным изобретением Готье был остроконечный чёрный бюстгальтер Мадонны, дебютировавший во время её мирового турне в 1990 году. Другой знаменитый клиент Готье — Мэрилин Мэнсон. Готье удалось поработать и с участниками Евровидения, такими как победительница 1998 года и участница 2011 года Дана Интернешнл.
Создал экстравагантные костюмы для фильмов Педро Альмодовара («Кика»), Питера Гринуэя («Повар, вор, его жена и её любовник»), Люка Бессона («Пятый элемент»), Жана-Пьера Жёне и Марка Каро («Город потерянных детей»).
Вёл авторскую программу на канале MTB.
В 2003 году Готье был назначен креативным директором престижного парижского дома моды Hermès. В том же году Hermès приобрел 30% компании Jean Paul Gaultier S.A., а несколько лет спустя увеличил свою долю в фирме Готье до 45%.[1] В мае 2010 года Жан-Поль Готье покинул Hermès после семи лет работы. Основной причиной называется желание дизайнера сосредоточиться на собственном бренде. Готье сменил Кристоф Лемэр, который разрабатывал линию женской одежды в Hermès, до этого занимал пост главного дизайнера в Lacoste, а также работал в Christian Lacroix, Yves Saint Laurent и Thierry Mugler. Hermès выразил глубокую благодарность Готье за его неоценимый творческий вклад.
21 июля 2010 года Жан-Поль Готье был назван президентом собственного модного Дома и компании Jean Paul Gaultier S.A. Он сменил на этом посту Вероник Готье, не имеющую родственных связей с модельером. Теперь в обязанности Жан-Поля будет входить не только создание текущих коллекций модного Дома, но и его менеджмент.
МНОГОФОТОК
Город Потерянных Детей
Пятый Элемент
Кика
Милен Фармер
9. Патриция Филд
Патриция Филд родилась в Нью-Йорке в греческо-армянской семье. Она выросла в Астории, Квинс и добилась успехов в начале 1970-х разработав современные женские леггинсы. Она является владельцем собственного бутика, названного Patricia Field.
Начиная с середины восьмидесятых Филд активно работала дизайнером по костюмам в кино и на телевидении. На съемках фильма 1995 года «Рапсодия Майами» она познакомилась с Сарой Джессикой Паркер, с которой они позже стали друзьями и работали в сериале «Секс в большом городе» с 1998 по 2004 год. Филд выступала главным модельером и дизайнером по костюмам на протяжении всей трансляции сериала и получила пять номинаций на премию «Эмми», выиграв одну, за свою работу над проектом. Позже она работала над сиквелами сериала: «Секс в большомКомендантский часimg src= городе» и «Секс в большом городе 2».
В 2006 году Филд работала над фильмом «Дьявол носит Prada» с Мэрил Стрип. Она получила номинации на премии «Оскар» за лучший дизайн костюмов и BAFTA за лучший дизайн костюмов. Она получила ещё одну номинацию на «Эмми» за работу над сериалом «Дурнушка» (2006—2010). Кроме того она работала над сериалами «Спин-Сити» (1998—2000), «Королева экрана» (2003—2006), «Грязные мокрые деньги» (2007) и «Кашемировая мафия» (2008), а также фильмами «Берегись, дама!», «Только сильнейшие», «Рапсодия Майами», «Замена», «Девушка из пригорода» и «Шопоголик». В 2012 году Филд выступила дизайнером в сериале «Американские реалии».
Филд открытая лесбиянка. На протяжении многих лет она находится в отношениях с дизайнером Ребеккой Вайнберг.
МНОГОФОТОК
Секс в большом городе
Дьявол носит Прада
10. Габриэлла Пескуччи
Одним из самых известных и авторитетных художников по костюмам в Голливуде считается итальянка Габриэлла Пескуччи.
Габриэлла родилась в Тоскане в приморском городке Rosignano Solvay (он находится в 25 км от Ливорно) в 1941 году.
Училась в одном из самых старых художественных институтов Европы - Государственном институте искусствознания Порта Романа (Флоренция), а затем в Академии изобразительных искусств. Закончив обучение, она приняла решение стать художником по костюмам.
Позже Габриэлла скажет в одном из интервью:«Я приехала в Рим в 1966 году с папкой рисунков под мышкой и полная решимости узнать, где требуются ассистенты художника по костюмам. Первый, кто взял меня на работу, был художник Пьер Луиджи Пицци. Потом я встретила Умберто Тирелли, основателя одноименного театрального ателье, и позже Пьеро Този.»
Судьба подарила ей возможность поработать ассистентом художника по костюмам на съемках таких шедевров, как «Медея» (1969) Пьера Паоло Пазолини и «Смерть в Венеции» (1971) Лукино Висконти. Первый фильм, для которого она самостоятельно создает костюмы, «Семь братьев Черви» (1968) режиссера Джанни Пуччини. Ей посчастливилось работать и с великим Феллини на фильмах «Репетиция оркестра» (1978) и «Город женщин» (1979), хотя, судя по рассказам Пьеро Този, с Феллини художникам по костюмам приходилось не сладко, он всегда, днем и ночью, фонтанировал новыми идеями, о которых тут же спешил им рассказать.
Мировой её дебют состоялся в 1984 году с фильмом "Однажды в Америке" Серджио Леоне, за костюмы к которому она получила престижную премию BAFTA (выдаваемую Британской киноакадемией).
"В моей работе, к сожалению, мне нужно много денег на костюмы, потому что иначе я не смогу сделать достойный результат. В Америке у фильмов большой бюджет. Хотя я очень скучаю по Италии».
МНОГОФОТОК
Однажды в Америке
Эпоха невинности
Ван Хельсинг
Чарли и шоколадная фабрика
Братья Гримм
Сон в летнюю ночь
11. Сэнди Пауэлл
Сэнди Пауэлл родилась 7 апреля 1960 года в Лондоне, Великобритания. В детстве мать научила её шить. Она покинула Центральный Колледж искусства и дизайна им. Святого Мартина до получения своей степени, в связи с тем, что Дерек Джармен предложил ей работу.
За время своей карьеры она была доверенным сотрудником режиссёра Нила Джордана, она также работала с такими режиссёрами, как Майк Фиггис, Тодд Хейнс, Стивен Фрирз и многими другими. В последние годы она тесно сотрудничала с Мартином Скорсезе.
Она была номинирована на премию «Оскар» семь раз и получила её три раза — за фильмы «Влюблённый Шекспир» (1998), «Авиатор» (2004) и «Молодая Виктория» (2010).
Она была номинирована на премию BAFTA девять раз и получила её два раза — за фильмы «Бархатная золотая жила» (1998) и «Молодая Виктория» (2010).
Также она получила премию «Сатурн» в 1993 году за фильм «Интервью с вампиром: Хроника жизни вампира».
Она стала офицером Ордена Британской империи в 2011 году.
МНОГОФОТОК
Интервью с вампиром
Влюблённый Шекспир
Авиатор
Ещё одна из рода Болейн
Барахтная золотая жила
Коллин Этвуд
Коллин Этвуд родилась в 1950 году в городе Якима, Вашингтон, США. Она начала свою карьеру в качестве модного советника в штате Вашингтон в начале 1970-х. Она переехала в Нью-Йорк в 1980 году, где изучала искусство в Нью-Йоркском университете. В конце концов Этвуд решилась работать художником по костюмам для театра и кино, первоначально она прославилась своей работой для «Bring On The Night World Tour» Стинга.
Этвуд несколько раз сотрудничала с режиссёрами Тимом Бёртоном и Джонатаном Демми.
Она частично участвовала в разработке или была ведущим дизайнером при производстве костюмов для более чем 50 фильмов на сегодняшний день. Этвуд являлась ведущим художником по костюмам всех новых костюмов для «Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus» в 2005—2006 гг. Она разрабатывала чёрную парадную форму для группы «My Chemical Romance».
Коллин Этвуд была номинирована на премию «Оскар» шесть раз и трижды получила эту награду за фильмы «Чикаго» в 2002 году, «Мемуары гейши» в 2005 году и «Алиса в Стране чудес» в 2010 году.
У неё есть две дочери — Трейси (1987) и Шарлотта (1989).
МНОГОФОТОК
Мемуары гейши
Эдвард руки-ножницы
Молчание ягнят
Эд Вуд
Марс атакует
Сонная Лощина
Чикаго
Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит
Мрачные тени
Алиса в стране Чудес
Белоснежка и охотник
Время
img src=
Белоснежка и охотник
URL записиПо следам поста в Дайри-бэст, перепощенного дорогой френдлентой, дернуло меня тоже написать про художников по костюмам)
Тем более, что как раз на днях меня понесло в гугл искать работы замечательной Эйко Исиока.
Нумерация от балды) Информация и фотки из Википедии, Вконтакта и откуда нашла)
Овердофига текста и картинок)
1. 1. Эйко Исиока
Эйко Исиока закончила Токийский университет искусств. Её работы находятся в постоянных коллекциях музеев по всему миру, включая Нью-Йоркский музей современного искусства. В 1992 году её избрали членом нью-йоркского Art Directors Club Hall of Fame.
В 1999 году она создала костюмы для постановок «Кольцо нибелунга» Рихарда Вагнера в Нидерландской опере. Она сделала костюмы для Cirque du Soleil: Varekai, премьера состоялась в 2002 году, и для бродвейского мюзикла Джули Тэймор Spider-Man: Turn Off the Dark, премьера 2011 года.
В 2002 году Эйко Исиока стала директором музыкального клипа Bjork Cocoon. В 2009 году она создала костюмы для музыкального тура Hurricane Грейс Джонс.
Эйко Исиока разработала дизайн костюмов для Летних Олимпийских игр 2008 в Пекине.
Она создала костюмы всех фильмов Тарсема Сингха, включая фильм «Клетка».
«Вы можете думать, что я одержима, делая невиданные ранее вещи», сказала Эйко Исиока Новозеландскому журналу Herald в 2007 году. «Когда я придумываю костюмы, я постоянно повторяю это себе, как мантру!»
Эйко Исиока скончалась 21 января 2012 года в Токио от рака поджелудочной железы. Ей было 73 года.
Фильмография:
Белоснежка: Месть гномов (2012)
Война богов: Бессмертные (2011)
Teresa, el cuerpo de Cristo (2007)
Запределье (2006)
Varekai — Cirque du Soleil
Клетка (2000)
«Дракула» Брэма Стокера (1992)
Страна в шкафу (1991)
Мисима (1985)
МНОГОФОТОК
Клетка
Запределье
Война богов: бессмертные
Белоснежка: месть гномов (Подробнее о костюмах - adamsnotes.net/?p=6760)
Дракула Брэма Стокера ( Более подробно о костюмах - adamsnotes.net/?p=4022)
Костюмы для Грэйс Джонс
Олимпиада в Пекине
Cirque Du Soleil: Varekai
2. Милена Канонеро
Милена Канонеро родилась в 1946 году в Турине, Италия. Она изучала искусство и историю моды в Генуе. Вскоре после этого она переехала в Англию, где начала работать в маленьких театрах и на производствах фильмов. При разработке костюмов для рекламы в Лондоне она познакомилась со многими режиссёрами.
Её первой крупной работой как художника по костюмам был фильм «Заводной апельсин» Стенли Кубрика (1971). Она также работала с Кубриком в фильме «Барри Линдон» (1975), за который она получила свой первый «Оскар». Второй раз она получила статуэтку за фильм «Огненные колесницы» (1981), режиссёра Хью Хадсона.
Она замужем за актёром Маршаллом Беллом.
Канонеро также разрабатывала костюмы для нескольких постановок режиссёра Отто Шенка, таких как «Il trittico» (Пуччини, Венская государственная опера, 1979), «Как вам это понравится» (Шекспир, Зальцбургский фестиваль, 1980), «Летучая мышь» (Штраус, Венская государственная опера, 1980), «Андре Шенье» (Джордано, Венская государственная опера, 1981) и «Арабелла» (Штраус, Метрополитен-опера, 1983). Для режиссёр Люка Бонди она создала костюмы для новой постановки «Тоска» Пуччини (Метрополитен-опера, 2009) и «Елена» Еврипида (Бургтеатр, 2010).
В 1986 году она стала художником по костюмам для телесериала «Полиция Майами».
В 2001 году Канонеро получила премию «Карьерное достижение в области кино» от Гильдии художников по костюмам. Она получила свой третий «Оскар» за фильм «Мария-Антуанетта» (2006).
Фильмография:
1971 Заводной апельсин
1975 Барри Линдон
1977 Исчезновение
1978 Полуночный экспресс
1980 Сияние
1981 Огненные колесницы
1983 Голод
1984 Передай привет Брод-стрит
1984 Клуб «Коттон»
1985 Из Африки
1987 Пьянь
1988 Такер: Человек и его мечта
1990 Холостяк
1990 Дик Трейси
1990 Крёстный отец 3
1992 Одинокая белая женщина
1992 Ущерб
1994 Только ты
1994 Любовная история
1994 Камилла
1994 Смерть и девушка
1998 Балворс
1999 Титус
2001 История с ожерельем
2002 Солярис
2004 Эрос
2004 Водная жизнь со Стивом Зиссоу
2004 Двенадцать друзей Оушена
2006 Мария-Антуанетта
2006 Belle Toujours
2007 Поезд на Дарджилинг
2007 Вице-король
2009 Metropolitan Opera Live in HD
2010 Человек-волк
2012 Резня
МНОГОФОТОК
Мария Антуанетта
Сияние
Барри Линдон
Из Африки
История с ожерельем
3. Ольга Кручинина
Ольга Кручинина
В 1941 году окончила художественный факультет Текстильного института и несколько лет работала художником-модельером в Московском Доме моделей на Кузнецком мосту.
В кино начала работать по приглашению кинорежиссёра В. Журавлёва в 1945 году — на киностудии имени Горького делали «Пятнадцатилетнего капитана» по Жюль Верну. Работа оказалась неплохой и вот Кручинина уже в команде Александра Птушко делает костюмы для сказочного «Каменного цветка». Сотрудничество с продолжалось долго — Ольга Семёновна работала на семи картинах мастера.
В дальнейшем к ней обращаются многие видные режиссёры советского экрана — Михаил Калатозов, Сергей Юткевич, Григорий Александров, Владимир Басов, Эльдар Рязанов и на экране в её костюмах блистают «звёзды» — Любовь Орлова, Элина Быстрицкая, Анастасия Вертинская, Олег Стриженов, Василий Лановой, Юрий Яковлева и многие другие.
Своё мастерство Ольга Семёновна реализовывала и в педагогической деятельности - с 1962 по 1964 годы преподавала на художественном факультете Текстильного института, с 1977 по 2002 год — во ВГИКе.
МНОГОФОТОК
4. Триша Биггар СРАЗУМНОГОФОТОК))
Звездные войны (Подробнее - bellezza-storia.livejournal.com/78951.html?thre...)
5. Эми Весткотт ТОЖЕ СРАЗУМНОГОФОТОК
Черный Лебедь
6. Боб Рингвуд
Фильмография:
2004 - Троя
2002 - Звёздный путь 10: Возмездие
2001 - Искусственный разум - художник по костюмам 8.5/10 (268)
2000 - Сверхновая
1997 - Чужой 4. Воскрешение
1995 - Бэтмэн навсегда
1994 - Тень
1993 - Разрушитель
1992 - Бэтмэн возвращается
1992 - Время от времени
1992 - Чужой 3
1990 - Чикаго Джо и стриптизерша
1989 - Бэтмэн
1987 - Империя солнца
1987 - Навострите уши
1986 - Дети солнца
1985 - Санта Клаус
1984 - Дюна
1982 - Контракт рисовальщика
1981 - Экскалибур
МНОГОФОТОК
Дюна
Бэтмен
Стар Трек
Троя
Чужой
Искуственный разум
7. Данило Донати
Источник - la-gatta-ciara.livejournal.com/121065.html
Любимый художник по костюмам Федерико Феллини и Франко Дзеффирелли Данило Донати родился в 1926 году в Луццара, что находится в итальянской провинции Реджо - Эмилия.
Данило с самого раннего возраста интересовался живописью и литературой. Поэтому принял решение поступать в знаменитую кузнецу школу искусств Scuola d'Arte di Porta Romana во Флоренции. Эту школу закончили знаменитые художники по костюмам Г. Пескуччи, А. Анни. После окончания он смог получить отсрочку от армии. Данило воспользовался этим, чтобы стать учеником у живописца Оттонио Розаи во флорентийской Accademia d'Arte (эту академию закончили П. Този, Ф. Дзеффирелли, Олег Кассини).
Флорентийскую атмосферу сороковых годов и дни, перед освобождением города союзническими войсками, Данило Донатти позже описал с своем романе "Комендантский час".
В середине сороковых годов он поселился в Риме, вместе со своими друзьями Умберто Тирелли, Франко Дзеффирелли, Пьеро Този, Мауро Болоньини. В то время они весело проводили время, но и много работали.
Как рассказывал сам художник в одном из интервью, изначально он не собирался быть дизайнером костюмов, но случайная встреча в Милане с Л. Висконти изменила всю его жизнь. "На чердак, где я работал в качестве помощника у плохого художника, поднялся элегантный мужчина. Он выслушал мои жалобы и взял меня в Ла Скала. Это был Лукино Висконти".
Так Донати стал ассистентом художника по костюмам в операх, которые ставил Лукино Висконти в Ла Скала - "Весталке" (1954) и "Травиате" (1955) с Марии Каллас в главной роли.
В 1959 году он дебютировал в разработке костюмов для фильма "Великая война" Марио Моничелли. Ну а дальше - сотрудничество с Пазолини, Дзеффирелли и Феллини.
Хотя Донати и не был флорентийцем по рождению, он был им по духу. Его навсегда очаровало творчество художников Возрождения, работы которых во Флоренции можно увидеть повсюду: в любой церквушке, в любом палаццо, в любом музее.
И все работы Донати в кино несут на себе отпечаток этой любви к Ренессансу. "Чтобы делать костюмы, - любил говорить он, - вы должны знать все: живопись, кулинарию, музыку, историю"
МНОГОФОТОК
Ромео и Джульетта
Казанова Феллини
Калигула
Пиноккио
8. Жан Поль Готье
Один из немногих современных модельеров, не получивших специального образования, Готье в юности рассылал свои наброски ведущим кутюрье Парижа, и в 18 лет был принят на работу в дом моды Пьера Кардена. В 1976 г. впервые создал собственную коллекцию, а к 1981 г. разработал фирменный провокационный стиль, принёсший ему признание.
Готье – открытый гей. Вдохновляясь тем, что видел на улицах парижских предместий, Готье прославился как «анфан террибль» высокой моды. Он носил тельняшку и килт, одевал мужчин-моделей в женские костюмы, отдавал предпочтение эпатажным моделям с пирсингом. В 1993 г. открыл собственную парфюмерную линию.
Едва ли не самым известным изобретением Готье был остроконечный чёрный бюстгальтер Мадонны, дебютировавший во время её мирового турне в 1990 году. Другой знаменитый клиент Готье — Мэрилин Мэнсон. Готье удалось поработать и с участниками Евровидения, такими как победительница 1998 года и участница 2011 года Дана Интернешнл.
Создал экстравагантные костюмы для фильмов Педро Альмодовара («Кика»), Питера Гринуэя («Повар, вор, его жена и её любовник»), Люка Бессона («Пятый элемент»), Жана-Пьера Жёне и Марка Каро («Город потерянных детей»).
Вёл авторскую программу на канале MTB.
В 2003 году Готье был назначен креативным директором престижного парижского дома моды Hermès. В том же году Hermès приобрел 30% компании Jean Paul Gaultier S.A., а несколько лет спустя увеличил свою долю в фирме Готье до 45%.[1] В мае 2010 года Жан-Поль Готье покинул Hermès после семи лет работы. Основной причиной называется желание дизайнера сосредоточиться на собственном бренде. Готье сменил Кристоф Лемэр, который разрабатывал линию женской одежды в Hermès, до этого занимал пост главного дизайнера в Lacoste, а также работал в Christian Lacroix, Yves Saint Laurent и Thierry Mugler. Hermès выразил глубокую благодарность Готье за его неоценимый творческий вклад.
21 июля 2010 года Жан-Поль Готье был назван президентом собственного модного Дома и компании Jean Paul Gaultier S.A. Он сменил на этом посту Вероник Готье, не имеющую родственных связей с модельером. Теперь в обязанности Жан-Поля будет входить не только создание текущих коллекций модного Дома, но и его менеджмент.
МНОГОФОТОК
Город Потерянных Детей
Пятый Элемент
Кика
Милен Фармер
9. Патриция Филд
Патриция Филд родилась в Нью-Йорке в греческо-армянской семье. Она выросла в Астории, Квинс и добилась успехов в начале 1970-х разработав современные женские леггинсы. Она является владельцем собственного бутика, названного Patricia Field.
Начиная с середины восьмидесятых Филд активно работала дизайнером по костюмам в кино и на телевидении. На съемках фильма 1995 года «Рапсодия Майами» она познакомилась с Сарой Джессикой Паркер, с которой они позже стали друзьями и работали в сериале «Секс в большом городе» с 1998 по 2004 год. Филд выступала главным модельером и дизайнером по костюмам на протяжении всей трансляции сериала и получила пять номинаций на премию «Эмми», выиграв одну, за свою работу над проектом. Позже она работала над сиквелами сериала: «Секс в большомКомендантский часimg src= городе» и «Секс в большом городе 2».
В 2006 году Филд работала над фильмом «Дьявол носит Prada» с Мэрил Стрип. Она получила номинации на премии «Оскар» за лучший дизайн костюмов и BAFTA за лучший дизайн костюмов. Она получила ещё одну номинацию на «Эмми» за работу над сериалом «Дурнушка» (2006—2010). Кроме того она работала над сериалами «Спин-Сити» (1998—2000), «Королева экрана» (2003—2006), «Грязные мокрые деньги» (2007) и «Кашемировая мафия» (2008), а также фильмами «Берегись, дама!», «Только сильнейшие», «Рапсодия Майами», «Замена», «Девушка из пригорода» и «Шопоголик». В 2012 году Филд выступила дизайнером в сериале «Американские реалии».
Филд открытая лесбиянка. На протяжении многих лет она находится в отношениях с дизайнером Ребеккой Вайнберг.
МНОГОФОТОК
Секс в большом городе
Дьявол носит Прада
10. Габриэлла Пескуччи
Одним из самых известных и авторитетных художников по костюмам в Голливуде считается итальянка Габриэлла Пескуччи.
Габриэлла родилась в Тоскане в приморском городке Rosignano Solvay (он находится в 25 км от Ливорно) в 1941 году.
Училась в одном из самых старых художественных институтов Европы - Государственном институте искусствознания Порта Романа (Флоренция), а затем в Академии изобразительных искусств. Закончив обучение, она приняла решение стать художником по костюмам.
Позже Габриэлла скажет в одном из интервью:«Я приехала в Рим в 1966 году с папкой рисунков под мышкой и полная решимости узнать, где требуются ассистенты художника по костюмам. Первый, кто взял меня на работу, был художник Пьер Луиджи Пицци. Потом я встретила Умберто Тирелли, основателя одноименного театрального ателье, и позже Пьеро Този.»
Судьба подарила ей возможность поработать ассистентом художника по костюмам на съемках таких шедевров, как «Медея» (1969) Пьера Паоло Пазолини и «Смерть в Венеции» (1971) Лукино Висконти. Первый фильм, для которого она самостоятельно создает костюмы, «Семь братьев Черви» (1968) режиссера Джанни Пуччини. Ей посчастливилось работать и с великим Феллини на фильмах «Репетиция оркестра» (1978) и «Город женщин» (1979), хотя, судя по рассказам Пьеро Този, с Феллини художникам по костюмам приходилось не сладко, он всегда, днем и ночью, фонтанировал новыми идеями, о которых тут же спешил им рассказать.
Мировой её дебют состоялся в 1984 году с фильмом "Однажды в Америке" Серджио Леоне, за костюмы к которому она получила престижную премию BAFTA (выдаваемую Британской киноакадемией).
"В моей работе, к сожалению, мне нужно много денег на костюмы, потому что иначе я не смогу сделать достойный результат. В Америке у фильмов большой бюджет. Хотя я очень скучаю по Италии».
МНОГОФОТОК
Однажды в Америке
Эпоха невинности
Ван Хельсинг
Чарли и шоколадная фабрика
Братья Гримм
Сон в летнюю ночь
11. Сэнди Пауэлл
Сэнди Пауэлл родилась 7 апреля 1960 года в Лондоне, Великобритания. В детстве мать научила её шить. Она покинула Центральный Колледж искусства и дизайна им. Святого Мартина до получения своей степени, в связи с тем, что Дерек Джармен предложил ей работу.
За время своей карьеры она была доверенным сотрудником режиссёра Нила Джордана, она также работала с такими режиссёрами, как Майк Фиггис, Тодд Хейнс, Стивен Фрирз и многими другими. В последние годы она тесно сотрудничала с Мартином Скорсезе.
Она была номинирована на премию «Оскар» семь раз и получила её три раза — за фильмы «Влюблённый Шекспир» (1998), «Авиатор» (2004) и «Молодая Виктория» (2010).
Она была номинирована на премию BAFTA девять раз и получила её два раза — за фильмы «Бархатная золотая жила» (1998) и «Молодая Виктория» (2010).
Также она получила премию «Сатурн» в 1993 году за фильм «Интервью с вампиром: Хроника жизни вампира».
Она стала офицером Ордена Британской империи в 2011 году.
МНОГОФОТОК
Интервью с вампиром
Влюблённый Шекспир
Авиатор
Ещё одна из рода Болейн
Барахтная золотая жила
Коллин Этвуд
Коллин Этвуд родилась в 1950 году в городе Якима, Вашингтон, США. Она начала свою карьеру в качестве модного советника в штате Вашингтон в начале 1970-х. Она переехала в Нью-Йорк в 1980 году, где изучала искусство в Нью-Йоркском университете. В конце концов Этвуд решилась работать художником по костюмам для театра и кино, первоначально она прославилась своей работой для «Bring On The Night World Tour» Стинга.
Этвуд несколько раз сотрудничала с режиссёрами Тимом Бёртоном и Джонатаном Демми.
Она частично участвовала в разработке или была ведущим дизайнером при производстве костюмов для более чем 50 фильмов на сегодняшний день. Этвуд являлась ведущим художником по костюмам всех новых костюмов для «Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus» в 2005—2006 гг. Она разрабатывала чёрную парадную форму для группы «My Chemical Romance».
Коллин Этвуд была номинирована на премию «Оскар» шесть раз и трижды получила эту награду за фильмы «Чикаго» в 2002 году, «Мемуары гейши» в 2005 году и «Алиса в Стране чудес» в 2010 году.
У неё есть две дочери — Трейси (1987) и Шарлотта (1989).
МНОГОФОТОК
Мемуары гейши
Эдвард руки-ножницы
Молчание ягнят
Эд Вуд
Марс атакует
Сонная Лощина
Чикаго
Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит
Мрачные тени
Алиса в стране Чудес
Белоснежка и охотник
Время
img src=
Белоснежка и охотник
@темы: Мода